Хеленистичка уметност

Хеленистички период грчке уметности трајао је од четвртог века п.н.е. отприлике до времена Исуса (Христа) из Назарета, периода од више од 300 година. За разлику од раније грчке уметности, која се претежно састојала од уметности саме Грчке, хеленистичка уметност је била разноврснија културно и географски. Пошто је хеленистичка уметност настала након освајања Александра Великог, она је такође укључивала уметност из региона Александровог царства под утицајем Грка. Хеленска Грчка се састојала од копна и оближњих острва у Егејском мору, Јоније (западна обала Турске), јужне Италије и Сицилије (Magna Graecia), а у зору хеленистичког периода и Египта, Сирије и других земаља Блиског Истока. Грчка култура потиче из Микене. Микена је успоставила осликану грнчарију која је опстала у каснијој грчкој уметности. Микенска цивилизација није могла да издржи поремећаје Тројанског рата. Након периода грађанског рата и инвазије, Микена је пропала око 1100. п.н.е. Грчки градови су ушли у грчки мрачни век (1100–750 п.н.е.), који је карактерисан опадањем становништва, осиромашењем и изолацијом.

ПРЕТХОДНИ ПЕРИОДИ

Није све било мрачно током грчког мрачног доба. Током овог периода Дорци су се проширили полуострвом, а Грци су населили Јонију. Око 800. п.н.е. отпочео је препород који ће кулминирати у хеленској уметности. Атински занатлије стварали су протогеометријску керамику са апстрактним дизајном, која је у својој прецизности детаља претеча касније грчке уметности. Уследио је архаични период који је трајао до око 480. п.н.е. Уметници су све више долазили под утицај спољних идеја и стилова.

До шестог века п.н.е. грчка уметност је укључивала вазно сликарство које је уметнички и технички било непревазиђено. Људска фигура се поново појавила у грчкој уметности након мрачног века и у почетку је била веома апстрактна. Грци су измислили самостојеће камене скулптуре људи у природној величини. Постојао је египатски утицај, али су Грци желели тачан приказ; међутим, спојили су тачност са савршенством или идеалном представом, чинећи статуе већим од живота. Овладавању људском формом пратило је и овладавање техником преношења утиска кретања у статичном објекту. Овај развој је трајао од хеленског до хеленистичког периода. Након персијских ратова у петом веку п.н.е., Атина је успоставила царство и провела век у ривалству са Спартом. Средином петог века п.н.е, почео је класични период. Класично доба Грчке трајало је 480-338 п.н.е. Ово је период између почетка сукоба са Персијом и освајања Грчке од стране Филипа Македонског и његовог сина Александра.

Грчки уметници су савладали представу људског тела у скулптури, са фигурама и у мировању и у акцији, које одражавају мирну и уређену лепоту и достижу готово божанско савршенство. Грчко сликарство тог доба више не постоји, али су га антички писци величали. Вазни украси наговештавају мајсторство облика и линија које су карактерисале грчку скулптуру. Грчка уметност успоставила је основне теме, форме и ставове западне културе: мимезис (имитација природе), голи људски лик (човек је мерило свих ствари, или хуманизам), архитектонски структурни елементи, декоративни мотиви и типови грађевина. Са персијским освајањем завршило се класично доба. Уместо њега настао је хеленистички период. Александар је проширио царство свог оца на Турску, Сирију, Египат, Персију, Авганистан и Индију од 334. до 323. п.н.е. Његова смрт 323. п.н.е. је традиционални датум који се користи као разграничење између хеленске и хеленистичке уметности, при чему је прва уметност Грка, а друга уметност грчких говорника било које националности. Друга разлика је да је хеленска Грчка била време градова-држава, док је хеленистичко доба било време монархија веће величине.

ХЕЛЕНИСТИЧКА УМЕТНОСТ

Александрово царство се распало након његове смрти, појавило се неколико хеленистичких (сличних грчких) краљевстава. Велики уметнички центри копна уступили су место градовима на острвима као што су Родос или у источном Медитерану (Александрија, Антиохија и Пергам). Скулптура је имала тенденцију ка класицизму, рококоу и бароку - другим речима, без јасног правца или ограничења. Уметност је славила богове и велике спортисте, али је служила и за украшавање домова новопечених богаташа. Херојски портрети и масивне групе били су популарни, али и скромне теме и прикази људских бића у свим шетњама и фазама живота - чак је и карикатура постала популарна. Из архитектуре је дошла свест о простору који је скулптури и сликарству додао пејзаже и ентеријере.

Док је хеленска уметност била уздржана и покушавала да покаже савршено и универзално, хеленистичка уметност је била преокупирана посебним, а не универзалним. Покровитељи и уметници подједнако су преферирали индивидуалност, новину (укључујући етничку припадност и ружноћу) и уметничку инвентивност. Хеленистичка уметност изграђена је на класичним концептима, али је постала драматичнија, са широким линијама и снажним контрастима светлости, сенке и емоција. Идеализам је уступио место натурализму, врхунцу дела из четвртог века п.н.е. вајара Лизипа, Скопаса и Пракситела, који су сви наглашавали реалистичан израз људске фигуре. Величина и понизност, карактеристични за кочијаша из Делфа, уступили су место смелом изразу у напетим тренуцима, што је типичан пример Дечака Џокеја.

За разлику од хеленске уметности, скулптуре су показивале екстремне емоције: бол, стрес, бес, очај или страх, али је приказ спољашњег субјекта био недовољан за многе хеленистичке вајаре. Држање и физичке карактеристике су коришћене за приказивање мисли, осећања и ставова. Хигеја, од које је остала само глава, је статуа која одражава хеленистички стил. Иако је урађена у складу са класичним стандардима и идеалима, Хигеја има израз забринутости и разумевања.

ИНДИВИДУАЛНА ПОДРШКА УМЕТНОСТИ

Хеленистичка уметност је била израз просперитета и нове друштвене структуре која је настала у областима Александровог царства. Јавна подршка уметности се наставила, али су и поједини грађани почели да буду покровитељи уметника. Уместо да стварају споменике боговима или краљевима, они су куповали уметност која је била секуларна и лична. Пример велике уметности стављене у окружење је Зевсов олтар из Пергама (око 180. п.н.е.), који су грчки уметници направили за Еумена II. Ограђен високим подијумом украшеним фризом битке између богова и дивова, приказује класичну иконографију као и барокно преувеличавање покрета и емоција и позадину усковитланих драперија. Узорци хеленистичког сликарства налазе се углавном у фасадама и ентеријерима коморних гробница и мозаика, као и у римским копијама. Хеленистичка уметност се такође поиграва еротским темама кроз приказе Афродите, Ероса, Сатира, Диониса, Пана и хермафродита. Женски актови били су веома популарни, а многи примери су остали, укључујући и добро познату Афродиту са Милоса (Венера Милоска). Пропорције и облине Венере и даље су стандард модерне лепоте.

Хеленистичка уметност за кућну употребу укључивала је мозаике, баштенске статуе, осликане зидне декорације од штукатуре и мермерни намештај. Хеленистичка уметност је утицала на Рим, а преко Римљана на италијанску ренесансу. Хеленистичка архитектура је цветала са ширењем царства, што је довело до потражње за новим зградама. Уместо да зграда заузима било који празан простор, архитекте су покушале да зграду учине естетски компатибилном са околином. Хеленистичке архитекте популарисале су давно успостављену стоу, дугачку правоугаону зграду са кровом који је у предњем делу подупрт стубовима. Стое су служиле као канцеларије, учионице, судови, тржни центри и окупљалишта по лошем времену или за дружење. Прва жена архитекта, Филе од Приене, која је живела око 100. п.н.е, дизајнирала је резервоар између осталих радова. Мозаици су настали пре трећег века п.н.е. од ситних комада шареног речног каменчића. Почетком трећег века п.н.е. коришћене су тесере, квадрати од тесаног стакла или камена. Александров мозаик из другог века п.н.е. у Помпеји приказује како се Александар Велики бори против Дарија III, вероватно током битке код Иса. 

Хеленистички период је био време процвата трговине, стварајући потребу за великим амфорама, посудама за ношење вина, уља и других течности у запремини. Остали грнчарски производи укључивали су уливене лампе и фигурице од теракоте. Фигурице, фигуре Танагре, приказују сцене свакодневног хеленистичког живота: жене које читају, плешу или свирају инструменте или глумце, куварице, пекаре, берберине и људе који се играју и оговарају. Када је Рим победио последње хеленистичко краљевство, Египат, 31. п.н.е. у бици код Акцијума је завршен хеленистички период. Према Плинију Старијем, са почетком хеленистичког периода, „Cessavit deinde ars” („Тада је уметност нестала“).

ИЗВОР: Encyclopedia of World History, Volume I The Ancient World Prehistoric Eras to 600 c.e., (2008), 190-192