Грчки класични период је почео ратом. Године 499. п.н.е. јонски градови дуж обале Мале Азије побунили су се против Персијанаца под чијом су влашћу живели. У знак одмазде, Персијанци, предвођени Даријем I, разбили су побуњеничке градове и кренули против Атине и Спарте, које су учествовале у устанку. Када су Персијанци прешли на копно 490. године п.н.е., Атињани су их победили у бици код Маратона, неколико миља од Атине. Дарије је умро (486 п.н.е.) а његов син Ксеркс I, који га је наследио, кренуо је против Атине са војском од 200.000 војника, 1.200 ратних бродова и 3.000 мањих пловила и спалио град. Како се Ксеркс повлачио, Атињани су, потпомогнути Спартанцима, пошли за Персијанцима до Платеје и тамо су поново победили Персијанце.
Године 477. п.н.е. јонски и егејски приморски градови формирали су Делски савез са Атином да би се ујединили против овог непријатеља. Године 454. п.н.е. војна одбрамбена каса је премештена са Делоса у Атину, а годишње уплате прикупљене од сваког члана потрошене су на обнову града. Под вођством Перикла, Атина је постала светски културни центар.
ПАРТЕНОН
Уништење Атине од стране Персијанаца значило је да су храмови и статуе Акропоља, светог брда у граду, морали бити поново изграђени. Овај велики пројекат увео је класичну грчку уметност и архитектуру. Главна главна капија новог Акропоља су Пропилеје, дорска грађевина коју је изградио Мнезикле 437–432. п.н.е. Садржала је пинакотеку (галерија слика), прву познату у историји, и библиотеку у којој су посетиоци могли да се одморе после стрмог успона. Посетиоци би затим видели импресивни Партенон, крајњи израз класичног грчког архитектонског стила. Саградили су га Иктин и Каликрат 448–432 п.н.е. Плутарх пише да је структура била посвећена Атини Партенос (Атина Девојка), која је била богиња заштитница Атине.
У Партенону се налазила колосална статуа Атине Партенос од 12 метара, која је у руци држала крилату победничку фигуру. Скулптор Фидија створио је скулптуру, прекривену слоновачем и златом. Од тада је уништена.
Партенон је дорска структура, која укључује јонске карактеристике, посебно непрекидни фриз који се првобитно протезао дуж врха спољашњости. Фриз приказује поворку фигура у покрету са драперијама које вијоре као одговор на њихово кретање. Овај нови уметнички стил користећи израз покрета дефинисао је класичну грчку уметност. Ово је била промена у односу на ранији грчки архаични период са својим укоченим, замрзнутим стилом уметности. Класичне фигуре биле су дубоко уклесане и изокренуте у оквиру сликовног простора. Њихове драперије су биле састављене од малих, понављајућих набора, наизглед повучених гравитацијом и кретањем и откривајући облике тела испод. Овај третман драперије се често назива фидијанским стилом.
Геније Фидијиних колега, Иктина и Каликрата, лежи у чињеници да су Партенону додали оптичка побољшања како би му дали импресиван скулптурални квалитет. Када гледалац уђе у област, очекује да види зграду са предње стране. Конструкција је постављена под углом тако да при уласку у Акропољ кроз Пропилеје гледалац гледа у угао велике грађевине, истовремено гледајући и предњу и бочну страну. Ово је побољшало тродимензионални аспект зграде. Оптичка илузија је створена изградњом темеља, савијеног више у средини зида и ниже на сваком углу, чиме се чини да су углови зграде још удаљенији. Сви стубови се равномерно нагињу ка унутра на врху, чинећи да изгледају виши него што заправо јесу. Овај прорачунати дизајн је урађен како би се гледаоцу оставио утисак о Партенону као етеричном и оностраног изгледа. Зграда је офарбана у неколико светлих пастелних боја, што је појачало архитектонске елементе и омогућило да се рељефне скулптуре на спољашњости виде из даљине.
Партенон данас представља шкољку свог оригиналног дизајна. Остао је нетакнут све до 1687. године када су Млечани пуцали на грађевину коју су Турци тада користили за смештај своје муниције. Муниција је експлодирала, уништивши значајан део зграде.
ХРАМ АТИНЕ НИКЕ И ЕРЕКТЕУМ
Храм Атине Нике, који је саградио Каликрат 427–424. п.н.е., налази се поред Пропилеја. То је мали јонски храм, први на копну. Непрекидни фриз приказује битку код Платеје, када су Атињани победили Персијанце. Еректеј, као и храм Атине Нике, је јонски храм и изграђен је да би се сместила статуа Атине Полиас.
Еректеј, назван по атинском краљу Еректеју, саградио је Мнезикле 421–405. п.н.е. на месту где се каже да се одиграло надметање између Атине и Посејдона. То је такође место Посејдоновог митолошког бунара, за који се верује да лежи далеко испод подземне крипте зграде. Да би додао визуелни интерес, Мнезикле је додао три трема. Ово укључује чувени Трем девојака, где каријатиде (стубови људских фигура) стоје у контрапосту (противпоза; буквално, контра поза у којој су рамена нагнута под углом у једном правцу, а кукови су нагнути супротно том правцу). Овај супротно-угаони став тела ствара став у облику слова С, а не фигуру која стоји усправно и укочено. Ове каријатиде подржавају архитрав (греда која се протеже преко стубова храма).
РАНА КЛАСИЧНА СКУЛПТУРА
Контрапосто је био грчки класични изум, први пут виђен у самостојећој статуи званој Критиосов дечак (око 480. п.н.е.). Пронађен је на Акропољу и добио је име по вајару за кога се сматра да га је израдио. Ова фигура, тип курос (младост), је прелазни комад који спада негде између грчког архаичног и раног класичног периода. Младић стоји са једном ногом која га подржава, а другом опуштеном, тако да су кукови под углом. Рамена су му нагнута под супротним углом. Рамена и кукови формирају два супротна угла - природна поза која је представљала велики пробој у скулптури јер је подразумевала кретање. Такође ново у Критиос дечаку је одбацивање уобичајеног архаичног осмеха у корист неутралног израза.
Праве ране класичне скулптуре су две Риаче бронзе (око 460. п. н. е.), међу неколико грчких оригиналних бронзаних статуа које су преживеле. Већина је позната само преко копија римског мермера. Разлог зашто су Риаче бронзе преживеле је тај што су биле на броду који је потонуо у петом веку п.н.е. и пронађен је тек 1980-их. Обе ове бронзане фигуре имају течно, наизглед живо кретање своје опуштене контрапозе. За побољшање реализма, грчки вајар ових дела користио је стакло за очи и сребрне и бакарне уметке да би истакао зубе, трепавице, усне и брадавице фигура. Њихов контрапосто став је наглашенији него у Критиос дечаку, као и детаљи анатомије. Лева рука у Риаче бронзама се помера напред да би пробила у простор гледаоца, такође се одвајајући од крутости фигура типа курос из архајског периода.
У око 450 п.н.е. Поликлит је отишао са елементима ових статуа још корак даље када је приказао свог Дорифороса или Копљаника, познатог само по римским копијама. Овим делом Поликлит је успоставио размере за рани класични период. То је резултирало мишићавим, атлетским фигурама. Написао је расправу на тему људских пропорција коју је засновао на питагорејској математичкој методи. Однос ових људских пропорција заснован је на петом прсту, као јединици мере. За њега је хармоничан однос између различитих елемената скулптуре био императив.
Када се контрапосто у потпуности савлада, фигура је могла да заузме било коју позу, укључујући и најсложенију. Мирон, који се специјализовао за приказе спортиста, приказао је Дискоболоса (око 450. п.н.е.), фигуру која баца диск, композицију засновану на два лука која се укрштају.
Анонимни Умирући Ниобид (око 450–440 п.н.е.), који је првобитно био део храмског фронтона, приказује жену на једном колену док покушава да скине Аполонову стрелу са својих леђа. Упуцана је јер се њена мајка Ниоба хвалила са својих седам синова и седам ћерки током фестивала у част Летоне, Аполонове мајке. Док пада на тло, њена глава, труп и лева бутина формирају праву линију док се њена доња лева нога, десна бутина и руке дијагонално одвајају од те централне осе. Згрченост њених руку док покушава да уклони стрелу довела је до тога да јој драперија склизне и открије њено младалачко голо тело, поставши најранији женски акт у грчкој уметности. Емоција се преноси, не кроз гримасе, већ позу, а и тада је патос суздржан. Због тога се скулптура из раног класичног периода обично квалификује као строги стил.
ПОЗНИ КЛАСИЧНИ ПЕРИОД
Године 431. п.н.е. избио је Пелопонески рат између Пелопонеског савеза на челу са Спартом и Делског савеза на челу са Атином, који је трајао 27 година. Спарта је уз помоћ Персијанаца победила Атињане, који су изгубили превласт као најјача сила у Грчкој. 350-их година п.н.е. Филип Македонски је нападао грчке градове један по један, а до 330-их година п.н.е. ујединио их је, успоставивши прву европску нацију. Филип је убијен 336. пне, а наследио га је син Александар Велики. Александар је учествовао у освајачком походу који га је одвео чак на исток до Индије. Ови догађаји су обележили касни класични период. У овом периоду Скопас, Лисип и Праксител су постали водећи мајстори.
Овом касном класичном периоду припада Маузолеј у Халикарнасу у Малој Азији, изграђен 350. године п.н.е. од Сатира и Питија. То је једно од седам древних светских чуда. Изградњу колосалног маузолеја наручила је краљица Артемизија од Карије. То је требало да буде достојан краљевски погребни споменик подигнут за Маузола, њеног брата и супруга, кога је волела. Артемизија је позвала највећег грчког мајстора. Маузолеј је уништен у 15. и 16. веку, али је од тада реконструисан у Британском музеју на основу древних описа и укључујући фрагменте оригиналне структуре. Комбиновао је грчке јонске елементе, укључујући завојене стубове (колоне прекривене спиралним орнаментом) и непрекидни фриз, са негрчким елементима као што су висока база, четвороводни кров и колосална размера. Између стубова налазиле су се статуе са лавовима, а изнад крова су се налазила кола са Скопасовим портретом Маузола и Артемизије. Портрет Маузола и даље постоји и представља различит поглед са сваке стране, што указује да, за разлику од већине скулптура раног класичног периода, које су биле фокусиране на фронталну раван, ова позива посматрача да га обиђе.
Непрекидни фриз који је крунисао споменик приказује битку између Грка и Амазонки (амазономахија), битку Лапита и Кентаура и трке кочија. Скулптори задужени за рељефе били су Брјаксис, Леохар, Тимотеј и Скопас, најпознатији. Овде су фигуре у вишем рељефу, заправо, скоро потпуно заокружене, у агресивним, енергичним позама, њихове драперије наглашеније реагују на њихове насилне покрете.
Друга велика фигура касног класичног периода био је Лизип из Сикиона, званични вајар Александра Великог. Дурис са Самоса је известио да је Лизип питао сликара Еупомпа где је добио инспирацију. Сликар је показао на гомилу да одговори на питање, а затим је опоменуо вајара да прати природу уместо да имитира друге уметнике. Његов став одражава аристотеловски приступ емпиријском посматрању природе и њених феномена, а затим реплицирању тих запажања на сликовну или скулптуралну површину. Лизип је послушао савет. Његов Апоксиомен из око 330 п.н.е., чија се копија налази у Музео Пио-Клементино у Ватикану, представља спортисту који струже уље и прашину са свог тела након такмичења, што је уобичајена појава у свакодневном животу Грчке. Лизип је увео нови скуп пропорција за приказ људског облика што је резултирало витким фигурама од оних из раног класичног периода.
Тело је, када је приказано, осам пута дуже од главе, а не седам пута, замењујући мишићавији начин представљања који је увео Поликлит век раније. Док се руке његове фигуре подижу да би се укључиле у акцију стругања, оне проваљују у простор посматрача и нуде несметан поглед на торзо. Ова карактеристика наглашава тродимензионалност скулптуре и даје јој већи осећај кретања. Свака страна нуди другачији поглед, присиљавајући посматраче да шетају около како би у потпуности искусили скулптуру. Како се руке крећу напред, леђа попримају конвексан облик, типичан за Лизипову уметност.
Последња главна фигура у уметности касног класичног периода био је Праксител, а његово дело са потписом су Хермес и Дете Дионис из око 330 п.н.е. Представља Хермеса, гласника богова, који води новорођенчета Диониса, бога вина, нимфама које су га одгојиле. У Праксителовом делу, Хермес задиркује Диониса тако што му десном руком држи грозд који се од тада одломио. Скулптура представља хуманизацију грчких богова и њихово приказивање као да имају исте слабости и мане као и људи. Рад користи пропорције које је установио Лисип, али његов елегантан квалитет је Праксителов. То је постигао тако што је преувеличао С кривину Хермесовог тела, идеализујући његове форме и дајући сањив израз његовом лицу.
Александар Велики је умро 323. п.н.е. а његове освојене земље поделили су његови генерали. Египат је отишао Птоломеју; Месопотамија, Персија, Сирија и већи део Мале Азије Селеуку; а Македонија и Грчка Антигону. Спољни утицаји које су донела Александрова освајања довели су до уметности која је комбиновала источњачке и западне идиоме, означавајући крај касног класичног периода и почетак хеленистичке ере, када је у уметност унето мање уздржаности и више драме.
ИЗВОР: Encyclopedia of World History, Volume I The Ancient World Prehistoric Eras to 600 c.e., (2008), 84-87
0 $type={blogger}:
Постави коментар