МЕКСИКО СИТИ (АП) — Фрида Кало није имала верску припадност. Зашто је онда мексичка уметница приказала неколико религиозних симбола на сликама које је направила до своје смрти 13. јула 1954. године?
„Фрида је пренела моћ сваког појединца“, рекла је истраживач уметности и кустос Ксимена Џордан. „Њени аутопортрети подсећају на начине на које можемо да применимо моћ коју нам је живот — или Бог, да тако кажем — дао.“
Рођена 1907. године у Мексико Ситију - где је њена "Плава кућа" и даље отворена за посетиоце - Кало је користила своја лична искуства као извор инспирације за своју уметност.
Аутобуска несрећа коју је преживела 1925. године, физички бол који је претрпела као последицу и напаћени однос са супругом — мексичким муралистом Дијегом Ривером — све је то подстакло њену креативност.
Њен поглед на живот и духовност покренуо је везу између њених слика и њених гледалаца, од којих су многи и даље страствени поштоваоци њеног рада на 70. годишњицу њене смрти.
Један од кључева за разумевање како је то постигла, рекла је Џордан, лежи у њеним аутопортретима.
Кало се појављује на многим њеним сликама, али себе није приказала на натуралистички начин. Уместо тога, рекла је Џордан, она се „поновно створила“ кроз симболе који преносе дубину унутрашњег људског живота.
„Дијего и ја“ је савршен пример. Насликана од стране Кало 1949. године, продата је за 34,9 милиона долара на Сотбију у Њујорку 2021. године, што је рекорд на аукцији за дело латиноамеричког уметника.
На слици, Калоин израз лица је спокојан упркос сузама које јој падају из очију. Риверино лице је на њеном челу. И, у центру његове главе, треће око, које означава несвесни ум у хиндуизму и просветљење у будизму.
Према неким тумачењима, слика представља бол који јој је Ривера нанео. Међутим, Џордан нуди друго читање.
„Религиозност слике није у чињеници да Фрида у својим мислима носи Дијега“, рекла је Џордан. „Чињеница да га она носи као треће око, а Дијего има своје треће око, одражава да ју је његова наклоност према њој натерала да пређе у другу димензију постојања.“
Другим речима, Кало је приказала како се појединци повезују са својом духовношћу кроз љубав.
„Повезала сам се са њеним срцем и списима“, рекла је Крис Мело, 58-годишња америчка уметница чије је омиљено дело поменута слика Кало. „Имали смо исти језик љубави и сличну историју болова у срцу.“
Мело, за разлику од Кало, није доживела несрећу у аутобусу која јој је пробушила карлицу и довела до живота са операцијама, абортусима и ампутацијом ноге.
Ипак, рекла је Мело, доживела је године физичког бола. И усред те патње, плашећи се да би отпорност могла да измакне, рекла је себи: „Ако је Фрида могла ово да поднесе, могу и ја.“
Чак и ако већина њених уметничких дела приказује њену емоционалну и физичку патњу, Калоине слике не изазивају тугу или беспомоћност. Напротив, на њу се гледа као на жену — не само као уметницу — довољно јаку да се носи са сломљеним телом које никада није ослабило њен дух.
„Фрида инспирише многе људе да буду доследни“, рекао је Амни, шпански уметник са седиштем у Лондону који је тражио да буде идентификован само по свом уметничком имену и реинтерпретира радове Кало помоћу вештачке интелигенције.
„Други уметници су ме инспирисали, али Фрида је била најпосебнија због свега што је преживела“, рекла је Амни. „Упркос својој патњи, сломљеном срцу, несрећи, увек је била чврста.“
За њега, као и за Мело, Калоина најупечатљивија дела су она у којима се Ривера појављује на њеном челу, као треће око.
Према Џордан, Кало је дотакла акорд који већина уметника њеног времена није. Под утицајем револуционарног национализма, муралисти попут Ривере или Давида Алфара Сикеироса држали су се на дистанци од својих гледалаца иако су стварали интелектуална дела која су се углавном фокусирала на њихове друштвене, историјске и политичке ставове.
Кало, с друге стране, није била стидљива у приказивању својих физичких недостатака, њене бисексуалности и разноликости веровања која оптерећују људски дух.
У „Рањеном јелену“, на пример, она је трансформисана у животињу чије тело крвари након што је погођено стрелама. И баш као мученик у католичким сликама, израз Кало остаје непромењен.
У складу са марксистичком идеологијом, Кало је сматрала да је Католичка црква емаскулативна, наметљива и расистичка. Али упркос свом презиру према институцији, схватила је да оданост води ка благотворном духовном путу.
Деценију након несреће, вероватно преплављена чињеницом да је преживела, Кало је почела да прикупља заветне понуде — мале слике које католици нуде као захвалност за чуда. У њеној Плавој кући још су сачуване 473 заветне понуде.
Кало је можда сматрала свој опстанак као чудо, рекла је Џордан. „Једина разлика је у томе што она, због свог контекста, то чудо није приписала божанству католичког порекла, већ великодушности живота.“
Можда је зато, у последњим данима, одлучила да наслика серију живописних, шарених лубеница које су јој биле последње дело.
На том платну, изнад расцепљене лубенице која лежи испод облачног неба, написала је: „Vida la vida“ или „Живео живот“.
ИЗВОР: https://apnews.com/article/frida-kahlo-art-mexican-artist-spiritual-fd536219e1348b19b50bc5027bc98bda
0 $type={blogger}:
Постави коментар