Уметност је суштински аспект сваке цивилизације. Једном када се збрину основне људске потребе, као што су храна, склониште, неки облик закона заједнице и религиозно уверење, културе почињу да производе уметничка дела, а често се сви ови развоји дешавају мање-више истовремено. Овај процес је започео у преддинастичком периоду у Египту (око 6000 - око 3150 пре нове ере) кроз слике животиња, људи и натприродних фигура исписаних на зидовима стена. Ове ране слике су биле грубе у поређењу са каснијим развојем, али и даље изражавају важну вредност египатске културне свести: равнотежу.
Египатско друштво је било засновано на концепту хармоније познатом као ма'ат који је настао у зору стварања и одржавао универзум. Сва египатска уметност заснива се на савршеној равнотежи јер одражава идеални свет богова. На исти начин на који су ови богови обезбедили све добре дарове за човечанство, тако је уметничко дело замишљено и створено да му пружи употребу. Египатска уметност је увек била пре свега функционална. Без обзира колико је статуа лепо била израђена, њена сврха је била да служи као дом духу или богу. Амулет би био дизајниран да буде привлачан, али естетска лепота није била покретачка снага у његовом стварању, већ заштита. Гробне слике, храмови, кућне и дворске баште створене су тако да је њихов облик одговарао важној функцији и, у многим случајевима, ова функција је била подсетник на вечну природу живота и вредност личне и друштвене стабилности.
Ранодинастички период уметности
Вредност равнотеже, изражена као симетрија, одражавала је египатску уметност од најранијих времена. Камена уметност из преддинастичког периода успоставља ову вредност која је у потпуности развијена и остварена у раном династичком периоду Египта (око 3150. - око 2613. пре нове ере). Уметност из овог периода достиже врхунац у делу познатом као Нармерова палета (око 3200-3000 п. н. е.) која је настала да прослави јединство Горњег и Доњег Египта под краљем Нармером (око 3150 п. н. е.). Кроз низ гравура на плочи од алеурита, у облику штита од шеврона, испричана је прича о победи великог краља над његовим непријатељима и како су богови охрабривали и одобравали његове поступке. Иако је неке од слика палете тешко протумачити, прича о уједињењу и прослави краља је сасвим јасна.
На предњој страни, Нармер је повезан са божанском снагом бика (вероватно бика Аписа) и види се како носи круну Горњег и Доњег Египта у тријумфалној процесији. Испод њега, два човека се рву са уплетеним зверима које се често тумаче као да представљају Горњи и Доњи Египат (иако је ово гледиште оспоравано и изгледа да нема оправдања за њега). На полеђини је приказана краљева победа над његовим непријатељима док богови гледају са одобравањем. Све ове сцене су уклесане у ниско уздигнутом рељефу са невероватном вештином.
Архитекта Имхотеп (око 2667-2600 п. н. е.) је ову технику прилично ефикасно користио пред крај раног династичког периода у пројектовању комплекса пирамида краља Џосера (око 2670. п. н. е.). Слике цветова лотоса, биљака папируса и симбола џед су замршено урађене у архитектури зграда у високом и ниском рељефу. До тог времена, вајари су такође савладали уметност рада у камену да би створили тродимензионалне статуе у природној величини. Џосерова статуа је међу највећим уметничким делима из овог периода.
Уметност Старог краљевства
Ова вештина ће се развити током Старог краљевства Египта (око 2613-2181 п.н.е.) када су се снажна централна влада и економски просперитет комбиновали да би се омогућила монументална дела попут Велике пирамиде у Гизи, Сфинге и сложених слика гробница и храмова. Обелиск, који је први пут развијен у раном династичком периоду, био је оплемењен и шире коришћен током Старог краљевства. Слике на гробницама постајале су све софистицираније, али статуе су углавном остале статичне. Поређење између статуе Џосера из Сакаре и мале статуе краља Куфуа од слоноваче (2589-2566 п. н. е.) пронађене у Гизи показује исти облик и технику. Оба ова дела су и поред тога изузетна дела у изведби и детаљима.
Уметност је током Старог краљевства била под државним мандатом, што значи да би краљ или племство високог ранга наручили дело и такође диктирали његов стил. Због тога постоји таква униформност у уметничким делима Старог краљевства: различити уметници су можда имали своју визију, али су морали да стварају у складу са жељама својих клијената. Ова парадигма се променила када је Старо краљевство пропало и започео Први прелазни период (2181-2040 п. н. е.).
Уметност у првом прелазном периоду
Први прелазни период је дуго био окарактерисан као време хаоса и мрака, а уметничка дела из овог доба су коришћена да поткрепе такве тврдње. Аргумент из уметности почива на тумачењу дела Првог средњег периода као да су лошег квалитета, као и на одсуству монументалних грађевинских пројеката који би доказали да је египатска култура била у некој врсти слободног пада ка анархији и распаду. У стварности, први прелазни период Египта био је време огромног раста и културних промена. Квалитет уметничких дела је резултат недостатка јаке централне владе и одговарајућег одсуства уметности коју захтева држава.
Различити окрузи су сада били слободни да развију сопствену визију уметности и стварају у складу са том визијом. Нема ничег 'ниског квалитета' у уметности Првог прелазног периода; једноставно се разликује од уметничких дела Старог краљевства. Недостатак монументалних грађевинских пројеката у то време такође је лако објаснити: династије Старог краљевства су исцрпле државну благајну стварајући сопствене величанствене споменике и, до времена 5. династије, није било средстава за такве пројекте. Колапс Старог краљевства након 6. династије свакако је био време конфузије, али нема доказа који би сугерисали да је ера која је уследила била нека врста 'мрачног доба'.
Први средњи период произвео је низ финих дела, али је такође доживео успон масовне производње уметничких дела. Предмете које је раније правио један уметник сада је састављала и осликавала група. Међу овим занатима били су амајлије, ковчези, керамика и шабти лутке. Шабти лутке су биле важни погребни предмети који су сахрањивани са покојницима и за које се сматрало да оживе на оном свету и да се баве нечијим обавезама. Оне су биле направљене од фајансе, камена или дрвета, али су у првом средњем периоду углавном од дрвета и масовне производње да би се јефтино продавале. Шабти лутке су биле важне ствари јер би омогућиле души да се опусти у загробном животу док шабти ради свој посао. Раније су само богати могли да приуште шабти лутке, али у ово доба биле су доступне онима са скромнијим средствима.
Уметност средњег краљевства
Први прелазни период се завршио када је Ментухотеп II (око 2061-2010. п.н.е.) из Тебе победио краљеве Хераклеополиса и започео Средње краљевство Египта (2040-1782. п.н.е.). Теба је сада постала престоница Египта и јака централна влада је поново имала моћ да диктира уметнички укус и стваралаштво. Међутим, владари Средњег краљевства подстицали су различите стилове округа и нису налагали да сва уметност буде у складу са укусима племства. Иако је постојало велико поштовање према уметности Старог краљевства и, у многим случајевима, очигледан покушај да се она одражава, уметност Средњег краљевства је препознатљива по темама које се истражују и софистицираности технике.
Средње краљевство се обично сматра врхунцем египатске културе. Гробница Ментухотепа II је сама по себи уметничко дело, извајано са литица у близини Тебе, које се неприметно спаја са природним пејзажом да би створило ефекат потпуно органског дела. Слике, фреске и статуе које су пратиле гроб такође одражавају висок ниво софистицираности и, као и увек, симетрије. Накит је такође у то време био веома рафиниран са неким од најбољих комада у египатској историји датираних у ово доба. Привезак из времена владавине Сенусрета II (око 1897-1878 п.н.е.) који је поклонио својој ћерки направљен је од танких златних жица причвршћених за чврсту златну подлогу са уметнута 372 полудрага камена. Статуе и бисте краљева и краљица су замршено изрезбарени са прецизношћу и лепотом која недостаје великом делу уметничких дела Старог краљевства.
Међутим, најупечатљивији аспект уметности Средњег краљевства је тема. Обични људи, уместо племства, чешће се појављују у уметности овог периода него било који други. Утицај Првог прелазног периода наставља да се види у целој уметности из Средњег краљевства, где радници, фармери, играчи, певачи и домаћи живот добијају готово исто толико пажње као краљеви, племићи и богови. Уметничка дела у гробницама су и даље одражавала традиционални поглед на загробни живот, али књижевност из тог времена доводила је у питање старо веровање и сугерисала да се треба концентрисати на једини живот у који се може бити сигуран, садашњост.
Овај нагласак на животу на земљи огледа се у мање идеалистичким и реалистичнијим уметничким делима. Краљеви попут Сенусрета III (око 1878-1860 п.н.е.) су у киповима и уметности приказани онаквима какви су заиста били уместо као идеални краљеви. Научници то препознају по једнообразности и детаљима приказа. Сенусрет III је виђен у различитим делима у различитим годинама, понекад изгледајући брижно, понекад победнички, док су краљеви ранијих епоха увек били приказани у истом добу (млади) и на исти начин (моћни). Египатска уметност је славно безизражајна јер су Египћани препознали да су емоције пролазне и да човек не би желео да нечија вечна слика одражава само један тренутак у животу већ целокупно постојање.
Уметност Средњег краљевства се придржава овог принципа, док у исто време више наговештава емоционално стање субјекта него у ранијим епохама. Како год се у ово време посматрао загробни живот, нагласак у уметности увек гравитира овде-и-сада. Слике загробног живота укључују људе који уживају у једноставним задовољствима живота на земљи као што су јело, пиће, сејање и жетва поља. Детаљност ових призора наглашава ужитке живота на земљи, које треба максимално искористити. Огрлице за псе у то време такође постају софистицираније што сугерише више слободног времена за лов и већу пажњу на украсе једноставних свакодневних предмета.
Средње краљевство је почело да се распада током 13. династије када су се владари превише лагодно и занемарили државне послове. Нубијци су упали са југа, док је страни народ, Хикси, стекао значајно упориште у области Делте на северу. Влада у Теби је изгубила контролу над великим деловима Делте због Хикса и није могла ништа да учини у вези са растућом моћи Нубијаца; постала је све више застарела и започета је ера познату као Други прелазни период (око 1782. - око 1570. пре нове ере). За то време влада у Теби је наставила да наручује уметничка дела, али у мањем обиму, док су Хикси или присвајали ранија дела за своје храмове или су наручивали већа дела.
Други прелазни период/уметност Новог краљевства
Уметност другог прелазног периода Египта наставила је традицију Средњег краљевства, али често мање ефективно. Најбољи уметници су били доступни племству у Теби и производили су висококвалитетне радове, али уметници који нису били краљевски били су мање вешти. Ова ера, као и прва, такође се често карактерише као неорганизована и хаотична, а уметничко дело је држано као доказ, али је у то време настало много лепих дела; једноставно су били у мањем обиму.
Слике на гробницама, статуе, храмски рељефи, пекторали, украси за главу и други накит високог квалитета су се и даље производили, а Хикси, иако су их каснији египатски писци често омаловажавали, допринели су културном развоју. Они су копирали и сачували многа писана дела раније историје која су још увек сачувана, а такође су копирали статуарска и друга уметничка дела.
Хиксе је коначно протерао тебански принц Ахмосе I (око 1570-1544 п.н.е.) чија владавина започиње период Новог краљевства Египта (око 1570.-око 1069. п.н.е.). Ново краљевство је најпознатија ера египатске историје са најпознатијим владарима и најпрепознатљивијим уметничким делима. Колосалне статуе које су започете у Средњем краљевству постале су уобичајене у то време, храм у Карнаку са његовом великом хипостилном салом се редовно проширивао, египатска Књига мртвих је копирана са пратећим илустрацијама за све више људи, а погребни предмети попут шабти лутака били су квалитетнији.
Египат Новог краљевства је Египат царства. Како су се границе земље шириле, египатски уметници су упознати са различитим стиловима и техникама које су унапредиле њихове вештине. Метални радови Хетита које су Египћани користили у оружју такође су утицали на уметност. Богатство земље огледало се у огромности појединачних уметничких дела као и њиховом квалитету. Фараон Аменхотеп III (1386-1353 п.н.е.) саградио је толико споменика и храмова да су му каснији научници приписали изузетно дугу владавину. Међу његовим највећим делима су Колоси Мемнона, две огромне статуе седећег краља које се уздижу 18 м у висину и теже 720 тона свака. Када су изграђени, стајали су на улазу у посмртни храм Аменхотепа III, којег сада више нема.
Син Аменхотепа III, Аменхотеп IV, познатији је као Ехнатон (1353-1336 п.н.е.), што је име које је изабрао након што се посветио богу Атону и укинуо древне верске традиције земље. Током овог времена (познатог као период Амарне) уметност се вратила реализму Средњег краљевства. Од почетка Новог краљевства, уметничке представе су се поново кретале ка идеалу. Током владавине краљице Хатшепсут (1479-1458 п.н.е.), иако је краљица приказана реалистично, већина портрета племства показује идеализам сензибилитета Старог краљевства са срцоликим лицима и осмехом. Уметност периода Амарне је толико реалистична да су савремени научници могли разумно да сугеришу од којих физичких болести људи на сликама вероватно болују.
Два најпознатија дела египатске уметности потичу из овог времена: биста Нефертити и златна посмртна маска Тутанкамона. Нефертити (око 1370-1336 п.н.е.) је била Ехнатонова жена и њена биста, коју је немачки археолог Борхарт открио у Амарни 1912. године, данас је скоро синоним за Египат. Тутанкамон (око 1336-1327 п.н.е.) је био Ехнатонов син (али не и Нефертите) који је био у процесу разградње верских реформи свог оца и враћања Египта традиционалним веровањима када је умро пре 20. године. Најпознатији је по својој чувеној гробници, откривеној 1922. године и која садржи огроман број уметничких дела.
Златна маска и други метални предмети пронађени у гробници били су резултат иновација у металној изради научених од Хетита. Уметност египатског царства спада међу највеће цивилизације због интересовања Египћана за учење нових техника и стилова и њихово укључивање. Пре доласка Хикса у Египат, Египћани су друге народе сматрали варварским и нецивилизованим и нису их сматрали вредним неке посебне пажње. 'Инвазија' Хикса је приморала народ Египта да призна доприносе других и искористе их.
Каснији периоди и наслеђе
Стечене вештине наставиће се током Трећег прелазног периода Египта (око 1069-525 п.н.е.) и касног периода (525-332 п.н.е.), који се такође негативно упоређују са већим ерама јаке централне владе. На стил ових каснијих периода утицало је време и ограничена средства, али је уметност и даље приличног квалитета. Египтолог Дејвид П. Силверман примећује како „уметност ове ере одражава супротстављене силе традиције и промене“ (222). Кушитски владари из касног периода старог Египта оживели су уметност Старог краљевства у настојању да се идентификују са најстаријим египатским традицијама, док су домаћи египатски владари и племство настојали да унапреде уметничко представљање из Новог краљевства.
Ова иста парадигма важи и за персијски утицај након њихове инвазије 525. пре нове ере. Персијанци су такође имали велико поштовање према египатској култури и историји и идентификовали су се са уметношћу и архитектуром Старог краљевства. Период Птолемеја (323-30 п.н.е.) спојио је египатску са грчком уметношћу да би створио статуе попут оне бога Сераписа - који је и сам комбинација грчких и египатских богова - и уметност римског Египта (30. п.н.е. - 646. н.е.) пратила је исти модел. Римљани би се ослањали на старије египатске теме и технике у прилагођавању египатских богова римском разумевању. Гробне слике из тог времена су изразито римске, али прате прописе започете у Старом краљевству.
Уметност ових каснијих култура ће утицати на европско разумевање, технику и стил којих ће се придржавати више од 1000 година све док уметници у касном 19. веку н.е., као што су футуристи из Италије, нису почели раскид са прошлошћу. Такозвана модерна уметност раног 20. века нове ере била је покушај да се примора публика да сагледа традиционалне предмете у новом светлу. Уметници попут Пикаса и Дишана били су заинтересовани да натерају људе да препознају своја предубеђења о уметности и, према томе, животу у стварању неочекиваних и невиђених композиција које су се стилом и техником одвојиле од прошлости. Међутим, њихова и дела других била су могућа само због парадигме коју су створили стари Египћани.
Библиографија
David, R. The Handbook to Life in Ancient Egypt. Oxford University Press, 2003.
Robins, G. The Art of Ancient Egypt. Harvard University Press, 2008.
Shaw, I. The Oxford History of Ancient Egypt. Oxford University Press, 2006.
Silverman, D. P. Ancient Egypt. Oxford University Press, 1997.
Van De Mieroop, M. A History of Ancient Egypt. Wiley-Blackwell, 2010.
Wilkinson, R. H. Symbol & Magic in Egyptian Art. Thames & Hudson, 1999.
Wilkinson, T. The Rise and Fall of Ancient Egypt. Random House Trade Paperbacks, 2013.
ИЗВОР: https://www.worldhistory.org/article/1077/a-brief-history-of-egyptian-art/
0 $type={blogger}:
Постави коментар