Грчка драма

Грци су измислили драму од својих дивљих верских церемонија које су укључивале пиће, плес и весеље. То се може видети у речима које данас користимо да опишемо драму; на пример, позориште је првобитно значило „спектакл или призор за посматрање“, што је повезано са старогрчком речју тхаума, „чудо“. Овај спектакл који су створили Грци укључивао је и обављало читаво становништво једног грчког града у тајне обреде у част бога, обично Диониса, чији су следбеници носили фаличке симболе, пили вино и били доведени у стање екстазе. У Атини се зграда позоришта сматрала храмом, а веровало се да је бог присутан на представама.

Грци су користили реч оргија да опишу ове обреде, у складу са оригиналним значењем те речи како је описано у Речнику Меријам Вебстер: „тајни церемонијални обреди који се одржавају у част старог грчког или римског божанства и обично их карактерише екстатично певање и плес.” Скоро све пародије, мелодије и мистерије које смо видели или чули у модерним временима повезани су са старом Грчком, где су ти термини измишљени. Пародија је била песма или ода о нечему (пара, „о“). Мистерија је била тајна верска церемонија. Мелодија је била мелодија коју је певао хор. Модерне телевизијске емисије, филмови, представе и многе популарне песме произашле су из ових интензивних грчких верских обреда. Овде је тачно да је филм комедија, трагедија или сатира.

ПОРЕКЛО И ЕВОЛУЦИЈА

Популарно је гледиште да је грчка трагедија настала из веселих народних химни Дионису, званих дитирамб, и да су други облици драме еволуирали из тога. Дитирамби су настали још у седмом веку пре нове ере, а проширили су се из Атине у многе друге грчке градове-државе. Хор до 50 људи певао је дитирамбе, а такмичења су оживљавала верске празнике. Дионис је такође познат као Бахус, бог који је лутао светом праћен гомилама лудих жена (званих баханте или менаде, од којих смо добили термин манија). Бог и његови следбеници су се често налазили пијани од вина од грожђа, које се сматрало светим за Диониса.

Првобитно, фестивали у част Диониса имали су облик кореографских игара које је изводио хор око олтара у оркестру, или „игралишту“. Ово је еволуирало у перформансе осмишљене да произведу тако снажан налет емоција да је цела публика постизала интензиван заједнички емоционални налет познат као катарза, која је чистила и ревитализирала људе. Катарза је постала једно од обележја извођења трагедије, реч која буквално значи „ода коза“, а коза је симбол Диониса. Насупрот томе, Вилијам Риџвеј тврди да је трагедија настала из обожавања мртвих и општења са њима. Пошто је овом заједничарењу председавао и Дионис, и пошто се трагедија односи на Дионисов симбол, обожавање Диониса је највероватније било саставни део настанка и извођења трагедије.

Хор од 12 до 50 чланова, који је певао, играо и критиковао у целој представи, био је главна препознатљива страна грчке трагедије. Неки су држали хор да би представљали вољу и мишљење друштва, као да је сама популација била на сцени са хором, коментаришући и осмишљавајући акцију. Многи познати грчки драматурзи били су успешни драмски писци и глумци и били су одговорни за велике иновације у облику трагедије. Теспијан из Икарије 534. п.н.е. одвојио вођу хора од остатка групе, да би постао први глумац у Атини, читајући делове неколико ликова и носећи различите маске за сваки. Тако сада глумце називамо теспијанцима, по човеку који је први пут направио представу која се састојала од више од хора.

Есхил, високо цењени грчки драмски писац, својој представи је додао другог глумца и сценску декорацију, док је већ маскираним глумцима и хору дао костиме. Његове трагедије, као што су Везани Прометеј, Агамемнон и Седам против Тебе, приказују људе које космичке силе кажњавају за њихова недела и промашаје. Софокле, још један познати грчки писац, додао је трећег глумца и у револуционарном потезу дао глумцима већи нагласак него хору. Такође је додао три члана хору, чиме је укупан број био 15.

Из трагедије су настале комедије и сатире. Најстарије познате комедије биле су паузе између трагедија или између делова једне трагедије, у којима су претерани ликови исмевали трагедију у лажи која је блиско пратила формат, костиме и маске трагедије. Убрзо су настале читаве комичне представе. Оне се називају Старом комедијом, што се односи на комедије изведене у периоду који почиње Перикловим успостављањем демократије око 450 п.н.е. Стара комедија је пратила строги формат трагедије и укључивала је хор.

Сатира је била трећа врста грчке драме која је премостила јаз између комедије и трагедије. Сатира, реч која долази од сатира светих Дионису, је термин за представу која је изведена како би се исмевала трагедија и олакшао утицај трагедија које је публика управо видела. Сатири су били необична и забавна створења која су омогућила јединствену врсту пародије на типичну трагедију. Длакави, полуљуди сатири имали су папке, кратке ноге козе, заједно са кратким роговима козе, као и реп и уши коња. Хор сатира је одувек био познат као забаван, развратан, рустичан и груб у свом хумору. Јасно је да би славни грађани окарактерисани у трагедијама требало да буду изнад таквог друштва - због чега је било тако забавно ставити их у средиште ужурбаног хора сатира. У покушају да се уклопе у такву гомилу, познати ликови су морали да претрпе известан губитак достојанства, па је сатира исмевала трагедију, а можда и саму себе.

Значајни писци као што је Аристофан исмевали су и сатире све аспекте грчког друштва, посебно славне, племените и најугледније грађане свог времена, или чак поштоване, легендарне личности. Његови Облаци су исмијавали филозофа Сократа као свадљивог софисту, а његове Осе су напале атинске судове и њихове поступке. У сатирима су главни ликови били претерани буфади, који су говорили и изводили све глупости. Ниједан аспект друштва није био свет у овим комедијама, а често су чак и сами богови били исмевани. Нису постављена никаква ограничења у којој мери је аутор могао да исмеје своју тему.

ДОЖИВЉАВАЊЕ ДРАМЕ

Грци су два до четири велика верска празника годишње посвећивали у потпуности гледању представа — као што је случај са модерним тродневним музичким фестивалима. Одржавана су такмичења за одређивање најбоље тетралогије, односно комплета од четири драме. Свака тетралогија се састојала од три трагедије праћене сатиром. Сваки такав квартет изведен је једног дана, а многи се никада неће поновити током живота писца. Сматрало се да су празници, названи под именом Мала Дионисија и Велика Дионисија, неопходни да би се космос одржао у исправном реду, да би усеви могли да расту, а људи да преживе. Пошто су околна села одржавала своју Дионисију у различите дане, било је могуће присуствовати на неколико таквих фестивала током једне сезоне. Ове церемоније су биле толико важне да је њихово правилно вођење била главна одговорност државе, која је бирала глумце и хорове — и наплаћивала богатим грађанима посебне порезе да покрије трошкове.

Цела Атина је посећивала представе; онима који нису могли да приуште да присуствују држава би обезбедила новац за улазнице. За разлику од било ког модерног позоришта, Дионисијско позориште је држало цео град — процене се крећу од 14.000 до више од 20.000 људи. Пошто су сви ови људи били Атињани, вероватно су били хомогенији у сваком погледу од модерне гомиле. Тако је драматург могао да се обраћа драмом веома директно својој публици, исмевајући поједине Атињане, сугеришући правац деловања у вези са актуелним питањима, позивајући се на унутрашњу шалу, или чак у шали оптужујући некога у публици за недолично понашање. Људи су гледали представе од јутра до вечери, и даље одржавајући апетит за наступе наредних дана. Са једнодушном публиком у таквој заношеној пажњи, водећи трагични песници имали су огромну прилику да утичу на људе и на политички процес у градовима као што је Атина. Сматрани су учитељима становништва и сносили су невероватну одговорност за обликовање карактера моћне националне државе.

Пошто су ови фестивали основани на наговор пророчишта, сви правни поступци и послови су стављени на чекање. Ометање поступка, ударање извођача или чак уклањање особе која је заузела погрешно место био би злочин који би могао бити кажњен смрћу. Позориште је третирано као храм. Првосвештеник Диониса седео је у центру првог реда. Дионисов олтар стајао је у оркестарском игралишту, а публика је седела на каменим клупама на падини брда. Преко пута плесног терена налазила се скене, зграда у којој су глумци могли да мењају костиме. Између скене и оркестра налазио се проскинион, који ће се касније назвати позорницом. Хор би парадирао у војној формацији уз параде, улазне рампе које су водиле до проскиниона.

Грчка драма је у великој мери утицала на драму широм Европе током римског доба и током средњег века. Многи савремени филмови носе утицаје старогрчких аутора. Модерне песме имају рефрене. Чак и ако су неке од верских импликација одбачене, грчки утицај остаје.

ИЗВОР: Encyclopedia of World History, Volume I The Ancient World Prehistoric Eras to 600 c.e., (2008), 169-171